マルチカメラ DSLR 撮影の実践的なヒント

原理的には単なる追加でしたが、一眼レフカメラにビデオが搭載されるケースが増えています。現在、デジタル一眼レフカメラを持っている人を見ても、自動的に写真を撮っているとは考えませんが、ビデオを録画している可能性も高くなります。機能と品質の向上により、映画製作者もこの方式を選択し、DSLR を使用したマルチカメラ録画を行って作品を撮影するようになりました。

単一のデバイスでビデオを作成する場合、それほど多くの問題は発生しないはずです。録画を開始し、必要に応じてカットし、後でエディションに最適なショットを散りばめます。

問題は、同じショットを記録するために複数のカメラがある場合です。カメラは増加しており、良好な結果を得るにはすべてのカメラ間の同期が不可欠です。

私たちは単一のデバイスでビデオを作成することに慣れています。したがって、マルチカメラ録画を作成しようとするとき、通常はいくつかの要素を考慮しません。それらのいくつかを見てみましょう。

動画をカットしないでください

惰性で、必要な秒数を撮ったらショットをカットすることを考えます。しかし、これでは組み立てが非常に難しくなります。多数のクリップを残りのクリップと同期することを考えてみましょう。このタスクは、プログラムによっては簡単にできるようになりましたが、特定の問題が発生する可能性があります。

理想的には、各カメラがシーンの最初から最後まで録画を開始します。その間にフォーカスを変更したり、フレーミングを変更したりしても問題ありません。同じ理由で、その正確な瞬間を置き換える別のショットが用意されています。

一部の DSLR カメラには、長いクリップの録画に制限があります。この問題の解決策は、 Magic Lantern (Canon 用) などのプログラムを使用して一眼レフのソフトウェアを変更するか、新しい録画をすぐに開始することです。

さまざまなプラン

ビデオをどのように編集するかを念頭に置いておかなければなりません。したがって、創造のモンタージュを豊かにするために、異なる次元間で変化する必要があります。すべては何を表現するかによって異なり、コンテキストは使用するリズムやフレームに影響しますが、原則として、さまざまなタイプのショットがあることが理想的です。

一般的なショット、ディテール、またはアメリカン ショットは、相互に組み合わせることができるフレームの 3 つの例にすぎません。それらをインターリーブできるように、それらは十分に異なっている必要があります。

ラコード

さまざまなショットを切り替えますが、それぞれが異なって見えるはずです。したがって、ライティングとグレーディングはすべてのモデル間で同様である必要があり、これが問題になる場合があります。

異なるブランドのカメラを使用した場合でも、悪影響が生じる可能性があります。各センサーは異なり、画像に対して行われる処理も異なります。理想的には、シャッタースピードまたは絞りを使用して、ショット間の明るさを可能な限り均一にします。

後の編集では、均一になるように各カメラの色を個別に編集する必要があります。シーケンスが途切れたり、ショットが切り替わるたびに視聴者に気づかれないようにする必要があります。

マスタープラン

これは重要であり、絶対に必要なフレームワークです。これは、カメラマンが焦点を変更したり、その瞬間の光が十分でないために、残りのショットで利用可能な画像がないときに使用するものです。

通常、それは通常、一般的なフレームを使用した固定ショットであり、観客はシーン全体を観察できます。基本計画は、それがなければ何も手に入らないような問題から私たちを救ってくれることが一度だけではありません。

トラックを同期中

それほど複雑な作業ではありませんが、多少手間がかかります。さまざまなビデオ トラックと 1 つ (または複数) のオーディオがあります。それらすべてが同期し、見えるもの、聞こえるものに統一的な意味を持たせなければなりません。

これを手動で行う方法もあります。異なるトラック間の最も高いオーディオ ピークを調べ、それを基準として使用して各クリップを配置します。適切な音声リファレンスがない場合は、画像を使用することもできますが、やや不正確になる傾向があります。

幸いなことに、ボタンを 1 つ押すだけですべてのコンテンツを同期できる Plural Eyes のようなプログラムがあります。このようなソフトウェアを使用すると、作業が軽減され、その結果、時間の節約にもなります。